A Isabel Coixet se la lee desesperada hoy en El País, en una columna interminable y a la vez muy interesante, sobre el sentido mismo del cine en nuestros días. Razón no le falta en muchos puntos, pero creo que explica sus motivos para odiar a esa sociedad que maltrata el cine desde una perspectiva demasiado elevada como para resarcirse en lo artístico del consumo. En fin… es lo que tiene ser una artista (jamás la llamaría gafapasta, ¡por favor!)
Y que conste que no leí los cómics.
1) Amé, amo y amaré la realización de Edgar Wright (Hot Fuzz, por ejemplo). Se puede escribir para dirigir, o dirigir para escribir. Él hace las dos cosas. (Pero nada como con Simon Pegg)
2) El primer giro descubre algo más que el tono de la historia, la pasa de rosca. Funde dos universos, que en contraste daban más que comedia. Tras esto, se acabó el contraste, con lo que eso significa.
3) Anna Kendrick, y no sé por qué.
Me da a mi que Timothy Harris y David Bowers se han pasado infantilizando el guión de Astroboy. La sencillez no tiene por qué suponer simpleza, pero esta vez casi llegan a ella. Porque Astroboy divierte y entretiene, no se puede negar. Está maravillosamente realizada por el director de Ratónpolis, animación que cayó injustamente en el olvido, cuando se merecía mucho más. Sin embargo, y viendo el gran referente, nos falta algo.
Hay estrenos que incomprensiblemente no nos llegan. Se ha estrenado en casi toda Europa, excepto en España. La última película de Charlie Kaufman como guionista, y la primera como director es de 2008. Ya lo anunciábamos por entonces en El pingüino siempre llama dos veces. Y después de verla, tengo que admitir, que esta vez Kaufman se ha pasado.
En un verano plagado de estereotipos cinematográficos circundantes, donde hasta Toy Story 3 o Inception ya son reconocidos como la veraniega de Pixar o Nolan, El libro de Kells resulta un refrescante alivio.
Con pocas cosas disfruto más que con la radio, así que hoy va a ser un gustazo. Los que os dé por necesitar irremediablemente la escucha, os fastidiáis. Bueno no, ¿acaso podría aguantar sin terminar diciendo la hora? Vivir de Cine, hoy a las 18:00 en Radio Intereconomía. Y mañana la TV, pero decir la hora de esto ya me da algo más de reparo.
El visionado de Toy Story 3 me sacó el pasado viernes del blanco y negro vital al 3D ficcionado de sopetón. Estamos amigos ante otra estrepitosa POM de Pixar que como solemos decir en Vivir de Cine será motivo de competición en el visionado entre Miguel Ángel, yo y compañía. ¡Se me agotan los adjetivos de alabanza antes de mencionarlos!
Amy Adams protagoniza la última comedia romántica capaz de alcanzar el suficiente, en la frontera entre el producto audiovisual y la sonrisa sincera, que no carcajada. Leap Year, incomprensiblemente traducida en nuestro país como Tenías que ser tú, utiliza una crueldad de pez fuera del agua para evitar su incineración. Eso y el verano claman por nuestra benevolencia.
Contención dramática, ¿para qué? Two lovers o La vuelta de Joaquin Phoenix se mueve en la delgada línea, aunque prefiero calificarla de dolorosa, del cliché sentimental y el verdadero pulso de sentimientos. Una historia que hemos visto muchas veces, pero que como referente mental instántaneo, dadas las últimas experiencias masterianas, me llega Pagafantas. Y no digo más porque he de acicalarme y seguir currando, viajando hacia la radio.
Oliver Hirschbiegel vuelve por el buen camino después de The Invasion (2007), trayendo a la gran pantalla este drama con libreto de Guy Hibbert. A este proyecto, elaborado para la televisión y que ha terminado en cine, le perdonamos todo: los primeros artificiosos diálogos en los coches, su extraña estructura y su propio remate. Porque Hirschbiegel ha sabido resaltar por encima de todo el tema de esta película, el perdón, y para que no nos agobiásemos con trascendencias, nos ha colocado un cuchillo que guía la acción.
