Contención dramática, ¿para qué? Two lovers o La vuelta de Joaquin Phoenix se mueve en la delgada línea, aunque prefiero calificarla de dolorosa, del cliché sentimental y el verdadero pulso de sentimientos. Una historia que hemos visto muchas veces, pero que como referente mental instántaneo, dadas las últimas experiencias masterianas, me llega Pagafantas. Y no digo más porque he de acicalarme y seguir currando, viajando hacia la radio.
Oliver Hirschbiegel vuelve por el buen camino después de The Invasion (2007), trayendo a la gran pantalla este drama con libreto de Guy Hibbert. A este proyecto, elaborado para la televisión y que ha terminado en cine, le perdonamos todo: los primeros artificiosos diálogos en los coches, su extraña estructura y su propio remate. Porque Hirschbiegel ha sabido resaltar por encima de todo el tema de esta película, el perdón, y para que no nos agobiásemos con trascendencias, nos ha colocado un cuchillo que guía la acción.
En las preparaciones de los programas cinematográficos radiofónicos de cara a Semana Santa se descubren asombrosos hechos de la vida de aquellos que trataron de emular la violencia de tiempos pasados. Las curiosidades de la Wikipedia nos enseñan como una tremenda maldición se cebó con Jim Caviezel en el rodaje de la película de Mel Gibson de La Pasión: “Durante el rodaje Caviezel fue alcanzado dos veces por un rayo (…)”
Sí, pueden alzar la voz contra la predictibilidad, pero igualmente este caso sí que funciona y a las mil maravillas la regla de sabían a lo que entraban. An education, la última de Lone Scherfig, que recordarán de Wilbur (yo diría que todos) se quiere suicidar (2002), se ha plantado en Hollywood con tres grandes nominaciones al Oscar.
Invictus se puede dividir en dos partes: una de gente que habla y otra de gente que juega al rugby. Mi favorita es la primera. Y no es que no me guste la segunda, pero ocurre que de pequeño nos bombardearon demasiado con Oliver y Benji como para que me llegue a sorprender la hazaña rugbística del Campeonato del Mundo de 1995.
Mientras me disponía a escribir este post me he enterado de las nueve nominaciones que The hurt locker acaba de conseguir, lo que va a hacer que me ponga especialmente pesado con la última película de la ex de James Cameron, Kathryn Bigelow, con guión firma de Mark Boal. De momento, mi candidata favorita para la estatuilla.
Como ando optimista de críticas, me apoyo en Samu para que os muestre otra visión, mucho más cruda, de Donde viven los monstruos. Aquí su crítica. Por cierto, ¡genial el dibujo!
Spike Jonze ha vuelto para ponernos los pelos de punta. Donde viven los monstruos (Where the wild things are) era uno de mis estrenos más esperados, que no me ha defraudado, pero eso sí, jamás me hubiera esperado un cuento así. Las críticas hablan de que Jonze sin Charlie Kaufman ha bajado el listón. Ni mucho menos, pero ocurre que el director se ha internado en el peligroso terreno de aumentar la dosis de esfuerzo, paciencia y reflexión por parte del espectador, y para colmo, hay que pensar en nuestras vidas con 11 años. De lo contrario, nos aburriremos. Y es una pena, porque lo que se nos plantea es escalofriante.
Tenderness (2008) ha sido mi lección de humildad de la semana. Russell Crowe tas la pista de un joven psicópata, que acaba de salir de la cárcel. Crowe está seguro de que va a volver a matar, y tras esa incertidumbre gira esta peonza. La película se sostiene, pero una de las 3 patas de la silla es más coja que el resto. Sí, sabemos, que ese chaval se cargó a sus padres, que su mirada y sus pocas palabras indican que el director trata de advertirnos, pero otro personaje, el de Sophie Traub, parece haberle robado la personalidad.
